"Nie tylko o miłości" - Recital Zbigniewa Zamachowskiego
Recital Zbigniewa Zamachowskiego – znanego aktora teatralnego i filmowego, to spotkanie ze sztuką na najwyższym poziomie. W koncercie usłyszymy autorskie utwory artysty oraz oryginalne interpretacje piosenek znanych twórców: Osieckiej, Nohavicy, Bukartyka, Stinga, Przybory, Wasowskiego i wielu innych. Nie zabraknie przeboju „Kobiety jak te kwiaty”, znanego z plebiscytu radiowej „Trójki”, pochodzącego z przedstawienia „Zamach na MoCarta”. Artyście towarzyszyć będzie kompozytor i pianista – Roman Hudaszek.
André Rieu. Niech żyje Maastricht!
Retransmisja koncertu
Czas trwania 3 godz. 5 min.
Nowy show pt. Niech żyje Maastricht! to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.Czas trwania: około 3 godzin i 5 minut (w tym jedna przerwa)
Czas trwania 3 godz. 5 min.
Nowy show pt. Niech żyje Maastricht! to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.Czas trwania: około 3 godzin i 5 minut (w tym jedna przerwa)
Jak żyć, żeby nie zwariować
Komedia
Od 15 lat
Czas trwania: 1 godz. 35 min.
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Od 15 lat
Czas trwania: 1 godz. 35 min.
Anka to ma fajne życie. Kochający mąż, udane dzieci, dobra praca i świetne mieszkanie w centrum. Co może pójść nie tak? Na przykład… wszystko. Mąż zdradza, praca odchodzi, dzieci mają humory, a mieszkaniem interesuje się komornik. Przed Anką zaskakująco prosty wybór: albo położy się i umrze z rozpaczy albo zacznie wreszcie żyć! Na własnych warunkach, według swojego widzimisię i na pełnej petardzie. W dobie recyclingu atrakcyjna panna z odzysku ma wielką przyszłość. Wystarczy, że się trochę ogarnie, opędzi od nadopiekuńczej matki, dogada z dziećmi i znajdzie nowy pomysł na siebie. A uwierzcie, że pomysłów akurat Ance nie brakuje! Garść odwagi, mnóstwo wiary w siebie, szczypta niezależności i ocean poczucia humoru – to jest przepis na nową Ankę!
Jan Konop BIG BAND ,,Powróćmy jak za dawnych lat''
Jan Konop BIG BAND,, Powróćmy jak za dawnych lat'' to przedsięwzięcie muzyczne, które ożywia polską muzykę z okresu międzywojennego lat 20 i 30 ubiegłego wieku.Wykonuje - Joanny Knitter - jedna z najbardziej rozpoznawalnych i charyzmatycznych wokalistek z Trójmiasta z towarzyszeniem pełnego składu orkiestry Jan Konop Big Band.
Na repertuar koncertu składają się przeboje znane i lubiane, które niejednokrotnie śpiewała cała Polska.
Jedna z najlepszych orkiestr jazzowo - rozrywkowych w kraju. Jan Konop Big Band, założony w 2009 roku z inicjatywy trójmiejskich muzyków, to już doświadczony i uznany zespół w kraju i za granicą. Mistrzowsko porusza się w konwencji jazzu oraz muzyki rozrywkowej. Liderem orkiestry jest Jan Konop, doświadczony muzyk, puzonista i dyrygent, dawniej członek orkiestr jazzowych: Big Bandu Gdańsk – Jerzego Partyki, Big Bandu Katowice –Zbigniewa Kalemby i Andrzeja Zubka, Teatru Rozrywki w Chorzowie – Jerzego Jarosika, Big Bandu PSJ w Bydgoszczy, Big Warsaw Band, Kukla Band – Zygmunta Kukli oraz słynnego Alex Bandu – Aleksandra Maliszewskiego. Ten powstały na początku 2009 roku w Gdańsku zespół, tworzą najzdolniejsi absolwenci i studenci Wydziału Jazzu AM w Gdańsku, Katowicach, Wrocławiu, Poznaniu oraz Łodzi.
Dotychczas zespół podczas koncertów i wydarzeń artystycznych, ma na swoim koncie współpracę z wieloma muzykami solistami oraz wokalistami, a m.in. są to: Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak, Adam Czerwiński, Maciej Sikała, Cezariusz Gadzina, Jerzy Małek, Karen Edwards, Billy Neal, Peter Weiss, Ewa Bem, Krystyna Prońko, Ewa Uryga, Joanna Knitter, Michał Kuczyński czy Grażyna Łobaszewska. Dodatkowo orkiestra, poza współpracą z wybitnymi muzykami, może pochwalić się również serią nagród zdobytych na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach i festiwalach: # Grand Prix na XV Mezinárodním Hudebním Festivalu Česká Kamenice 2014 (Česká Kamenice / Czechy, 13-15.06.2014), # Grand Prix na 16 Big Band Festiwalu w Nowym Tomyślu (2011), # I nagrodę na IV Big Band Festiwalu w Bydgoszczy (2010), # nagrody indywidualne „Najlepszego Muzyka Solisty” dla członków JK Big Bandu (Paweł Niewiadomski – Nowy Tomyśl i Jakub Hajdun – Česká Kamenice/Czechy). Jury „21st International Big Band Competition 2015 in Hoofddorp” (Holandia), wyselekcjonowało naszą orkiestrę do ścisłego finału, który odbył się 30 maja tegoż roku.
Na repertuar koncertu składają się przeboje znane i lubiane, które niejednokrotnie śpiewała cała Polska.
Jedna z najlepszych orkiestr jazzowo - rozrywkowych w kraju. Jan Konop Big Band, założony w 2009 roku z inicjatywy trójmiejskich muzyków, to już doświadczony i uznany zespół w kraju i za granicą. Mistrzowsko porusza się w konwencji jazzu oraz muzyki rozrywkowej. Liderem orkiestry jest Jan Konop, doświadczony muzyk, puzonista i dyrygent, dawniej członek orkiestr jazzowych: Big Bandu Gdańsk – Jerzego Partyki, Big Bandu Katowice –Zbigniewa Kalemby i Andrzeja Zubka, Teatru Rozrywki w Chorzowie – Jerzego Jarosika, Big Bandu PSJ w Bydgoszczy, Big Warsaw Band, Kukla Band – Zygmunta Kukli oraz słynnego Alex Bandu – Aleksandra Maliszewskiego. Ten powstały na początku 2009 roku w Gdańsku zespół, tworzą najzdolniejsi absolwenci i studenci Wydziału Jazzu AM w Gdańsku, Katowicach, Wrocławiu, Poznaniu oraz Łodzi.
Dotychczas zespół podczas koncertów i wydarzeń artystycznych, ma na swoim koncie współpracę z wieloma muzykami solistami oraz wokalistami, a m.in. są to: Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak, Adam Czerwiński, Maciej Sikała, Cezariusz Gadzina, Jerzy Małek, Karen Edwards, Billy Neal, Peter Weiss, Ewa Bem, Krystyna Prońko, Ewa Uryga, Joanna Knitter, Michał Kuczyński czy Grażyna Łobaszewska. Dodatkowo orkiestra, poza współpracą z wybitnymi muzykami, może pochwalić się również serią nagród zdobytych na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach i festiwalach: # Grand Prix na XV Mezinárodním Hudebním Festivalu Česká Kamenice 2014 (Česká Kamenice / Czechy, 13-15.06.2014), # Grand Prix na 16 Big Band Festiwalu w Nowym Tomyślu (2011), # I nagrodę na IV Big Band Festiwalu w Bydgoszczy (2010), # nagrody indywidualne „Najlepszego Muzyka Solisty” dla członków JK Big Bandu (Paweł Niewiadomski – Nowy Tomyśl i Jakub Hajdun – Česká Kamenice/Czechy). Jury „21st International Big Band Competition 2015 in Hoofddorp” (Holandia), wyselekcjonowało naszą orkiestrę do ścisłego finału, który odbył się 30 maja tegoż roku.
Lalka
Dramat
Od 13 lat
Czas trwania: 2 godz. 42 min.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Od 13 lat
Czas trwania: 2 godz. 42 min.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Luna i rozgadana świnka
Animacja
Od 7 lat
1 godz. 28 min.
Jedenastoletnia Luna, fanka serii książek o super-bohaterach walczących o środowisko, otrzymuje magiczne pióro od tajemniczego autora książek. Ten zaczarowany przedmiot sprawia, że wszystko, co napisze, staje się rzeczywistością.Dziewczynka odkrywa, jak potężna jest jego moc i rusza w niebezpieczną wyprawę, by naprawić szkody wyrządzone środowisku i ocalić planetę przed nadciągającą katastrofą.Towarzyszy jej Airbag, ukochana świnka morska, która dzięki użyciu pióra nieoczekiwanie zaczyna mówić. Jednak niezwykle nikczemny twórca czarodziejskiego przedmiotu zrobi wszystko, aby ich misja skończyła się niepowodzeniem.„Luna i rozgadana świnka” to pełna serca i humoru opowieść o dojrzewaniu, wyobraźni i odpowiedzialności.
Od 7 lat
1 godz. 28 min.
Jedenastoletnia Luna, fanka serii książek o super-bohaterach walczących o środowisko, otrzymuje magiczne pióro od tajemniczego autora książek. Ten zaczarowany przedmiot sprawia, że wszystko, co napisze, staje się rzeczywistością.Dziewczynka odkrywa, jak potężna jest jego moc i rusza w niebezpieczną wyprawę, by naprawić szkody wyrządzone środowisku i ocalić planetę przed nadciągającą katastrofą.Towarzyszy jej Airbag, ukochana świnka morska, która dzięki użyciu pióra nieoczekiwanie zaczyna mówić. Jednak niezwykle nikczemny twórca czarodziejskiego przedmiotu zrobi wszystko, aby ich misja skończyła się niepowodzeniem.„Luna i rozgadana świnka” to pełna serca i humoru opowieść o dojrzewaniu, wyobraźni i odpowiedzialności.
Mistyczka
Religijny
Od 12 lat
1 godz. 30 min.
Przez lata Alicja Lenczewska prowadziła dynamiczne życie. Była wiernym członkiem partii komunistycznej i cenioną nauczycielką – wymagającą, odpowiedzialną i całkowicie oddaną swojej pracy. Uwielbiała zagraniczne podróże. Wydawało się, że jej przyszłość została już dawno napisana. Aż do dnia, w którym jedno spotkanie odmieniło wszystko... Wbrew sceptycyzmowi otoczenia i własnym lękom Alicja wkracza na ścieżkę głębokiego życia duchowego. Jej mistyczne zapiski pełne szczerości, nadziei i mądrości, z czasem trafiają do tysięcy ludzi szukających odpowiedzi na najważniejsze pytania o miłość, cierpienie, wiarę i sens życia.
Od 12 lat
1 godz. 30 min.
Przez lata Alicja Lenczewska prowadziła dynamiczne życie. Była wiernym członkiem partii komunistycznej i cenioną nauczycielką – wymagającą, odpowiedzialną i całkowicie oddaną swojej pracy. Uwielbiała zagraniczne podróże. Wydawało się, że jej przyszłość została już dawno napisana. Aż do dnia, w którym jedno spotkanie odmieniło wszystko... Wbrew sceptycyzmowi otoczenia i własnym lękom Alicja wkracza na ścieżkę głębokiego życia duchowego. Jej mistyczne zapiski pełne szczerości, nadziei i mądrości, z czasem trafiają do tysięcy ludzi szukających odpowiedzi na najważniejsze pytania o miłość, cierpienie, wiarę i sens życia.
ÒPI / OPI
Horror
16+
W przeddzień osiemnastych urodzin Trina planuje ucieczkę od toksycznej matki, ale jej zamiary burzy wizyta tajemniczej ciotki i babki. Rodzinne sekrety odsłaniają mroczne kaszubskie dziedzictwo i zmuszają dziewczynę do walki o życie.
16+
W przeddzień osiemnastych urodzin Trina planuje ucieczkę od toksycznej matki, ale jej zamiary burzy wizyta tajemniczej ciotki i babki. Rodzinne sekrety odsłaniają mroczne kaszubskie dziedzictwo i zmuszają dziewczynę do walki o życie.
Pół na pół
„Pół na pół” - czarna komedia, która rozbraja śmiechem.
Dwóch braci staje przed najtrudniejszym zadaniem życia. Nie chodzi o karierę, nie o pieniądze, nie o
miłość… Chodzi o matkę. Matkę, która od lat trzyma ich w szachu. Władcza, apodyktyczna, wiecznie
niezadowolona - nawet zza ściany potrafi ustawiać im życie.
Co więc zrobić, żeby wreszcie się uwolnić? Rozwiązania są różne, a bracia - zdesperowani, neurotyczni
i w gruncie rzeczy przezabawni - nie zawahają się przed żadnym. To właśnie w tej desperacji rodzi się
komedia: pełna ostrych ripost, absurdalnych zwrotów akcji i dialogów, w których każde słowo to
kolejny krok w stronę katastrofy.
„Pół na pół” to czarna komedia, w której śmiech pojawia się w najmniej spodziewanych momentach.
Bohaterowie są irytujący, słabi, momentami żałośni - ale właśnie dlatego tak bliscy, a publiczność z
rozbawieniem obserwuje ich coraz bardziej szalone pomysły. To teatr, który pokazuje, jak cienka jest
granica między rodziną a polem bitwy.
To nie jest lekka farsa. To komedia z charakterem - błyskotliwa, przewrotna i naładowana energią.
Śmiech miesza się tu z dreszczykiem, a widz wychodzi z poczuciem, że zobaczył coś zupełnie innego
niż dotąd.
„Pół na pół” - bo czasem największy ubaw rodzi się z najczarniejszych myśli.
Sztuka była ogromnym sukcesem w Hiszpanii - obejrzało ją ponad 500 000 widzów, a popularność
sprawiła, że wystawiano ją także w Portugalii, USA i Wielkiej Brytanii.
Informacje:
Preferencje wiekowe: 16+
Czas trwania: 95 minut
Realizatorzy:
Scenariusz: Jordi Sánchez, Pep Anton Gómez
Reżyseria: Tomasz Podsiadły
Scenografia i kostiumy: Agnieszka Szewczyk
Obsada:
Karol:
Mateusz Deskiewicz
Jan:
Jakub Firewicz
Dwóch braci staje przed najtrudniejszym zadaniem życia. Nie chodzi o karierę, nie o pieniądze, nie o
miłość… Chodzi o matkę. Matkę, która od lat trzyma ich w szachu. Władcza, apodyktyczna, wiecznie
niezadowolona - nawet zza ściany potrafi ustawiać im życie.
Co więc zrobić, żeby wreszcie się uwolnić? Rozwiązania są różne, a bracia - zdesperowani, neurotyczni
i w gruncie rzeczy przezabawni - nie zawahają się przed żadnym. To właśnie w tej desperacji rodzi się
komedia: pełna ostrych ripost, absurdalnych zwrotów akcji i dialogów, w których każde słowo to
kolejny krok w stronę katastrofy.
„Pół na pół” to czarna komedia, w której śmiech pojawia się w najmniej spodziewanych momentach.
Bohaterowie są irytujący, słabi, momentami żałośni - ale właśnie dlatego tak bliscy, a publiczność z
rozbawieniem obserwuje ich coraz bardziej szalone pomysły. To teatr, który pokazuje, jak cienka jest
granica między rodziną a polem bitwy.
To nie jest lekka farsa. To komedia z charakterem - błyskotliwa, przewrotna i naładowana energią.
Śmiech miesza się tu z dreszczykiem, a widz wychodzi z poczuciem, że zobaczył coś zupełnie innego
niż dotąd.
„Pół na pół” - bo czasem największy ubaw rodzi się z najczarniejszych myśli.
Sztuka była ogromnym sukcesem w Hiszpanii - obejrzało ją ponad 500 000 widzów, a popularność
sprawiła, że wystawiano ją także w Portugalii, USA i Wielkiej Brytanii.
Informacje:
Preferencje wiekowe: 16+
Czas trwania: 95 minut
Realizatorzy:
Scenariusz: Jordi Sánchez, Pep Anton Gómez
Reżyseria: Tomasz Podsiadły
Scenografia i kostiumy: Agnieszka Szewczyk
Obsada:
Karol:
Mateusz Deskiewicz
Jan:
Jakub Firewicz
Pucio kocha zwierzaki
Animacja
Bez ograniczeń wiekowych
Pucio wraca do kin! Tym razem obok rodziny Pucia w ważnych rolach wystąpią pies Funio, kot Mimi oraz cała ferajna zwierzaków. Przygotujcie się na mnóstwo śmiechu, wakacyjnych przygód i rodzinnych wzruszeń!U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Bez ograniczeń wiekowych
Pucio wraca do kin! Tym razem obok rodziny Pucia w ważnych rolach wystąpią pies Funio, kot Mimi oraz cała ferajna zwierzaków. Przygotujcie się na mnóstwo śmiechu, wakacyjnych przygód i rodzinnych wzruszeń!U Pucia jak zwykle dużo się dzieje. Spędza wakacje u dziadków na wsi i sadzi swoje pierwsze drzewo, a podczas spaceru w parku rusza z Misią na misję ratunkową, by odnaleźć psa sąsiada. Kiedy ich własny, ukochany Funio gorzej się czuje, rodzeństwo robi, co w ich mocy, by poprawić mu humor. Wygląda jednak na to, że czas odwiedzić weterynarza! Emocji nie zabraknie również w przedszkolu: Pucio pomoże nowej koleżance Malinie odnaleźć się w grupie i razem z kolegami odkryje, że nie trzeba tańczyć idealnie – liczy się wyobraźnia i radość z bycia razem.„Pucio kocha zwierzaki” to ekranizacja bestsellerowej serii książek dr Marty Galewskiej-Kustry z ilustracjami Joanny Kłos. Opowieści o Puciu, publikowane przez Wydawnictwo „Nasza Księgarnia”, w lekki, mądry i pełen humoru sposób oswajają tematy bliskie wszystkim przedszkolakom. W animacji ponownie usłyszymy gwiazdorską obsadę dubbingową: m.in. Joannę Pach-Żbikowską, Małgorzatę Sochę i Artura Barcisia, oraz wyjątkową oprawę muzyczną autorstwa Grzegorza Turnaua.
Seks dla opornych
Życie w duecie to nie lada sztuka. Czasem wkrada się w nie rutyna, która potrafi zgasić nawet największy ogień. Ale spokojnie, mamy na to remedium!Producenci „Cudownej terapii” zapraszają na kolejną terapię śmiechem! Proponują przezabawną opowieść o miłości, pragnieniach i zawirowaniach w relacjach międzyludzkich.Alice i Henry, małżeństwo z wieloletnim stażem, przechodzą kryzys. Zamiast iść na kosztowną terapię, postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce i prowadzić widza przez labirynt komicznych sytuacji. Przyjdź i zobacz, czym to się dla nich skończy.Spektakl jest idealną okazją dla każdego, niezależnie od stażu małżeńskiego, by spojrzeć na temat miłości z innej perspektywy, z odrobiną dystansu i mnóstwem śmiechu! Bo nie trzeba się kłaść na kozetkę, by przejść udaną terapię par. Wystarczy dawka fantastycznej zabawy.„Seks dla opornych" to komedia terapeutyczna, która udowadnia, że szczery śmiech i dystans do siebie to najlepsza terapia.Jeśli po „Cudownej terapii” poczuliście, że wasz związek potrzebuje kolejnej dawki humoru, to mamy dla Was idealną propozycję! „Seks dla opornych” będzie idealnym ciągiem dalszym.A jeśli jeszcze nie widzieliście „Cudownej terapii”, to nic nie stoi na przeszkodzie, żeby zacząć od „Seksu dla opornych”.Tytuł Oryginału: Sexy LoundyAutorka: Michele RimlPrzekład: Hanna SzczerkowskaReżyseria: Dariusz TaraszkiewiczScenografia: Helene Le FleurMuzyka: Zespół Ciepłe Popołudnie i Ola DzierżawskaOBSADAW roli Henry’ego Lane: Zbyszek Kozłowski / Bogusław Kudłek / Artur Pontek / *W roli Alice Lane: Hanna Kochańska / Edyta Torhan*(* wymiennie)Producenci: Teatr Skene Warszawa
Supermocni
Animacja, Familijny
Od 6 lat
Czas trwania: 1 godz. 36 min.
Zośka jest trochę zwariowaną nastolatką, która najbardziej na świecie kocha swoje zwierzaki. Gdy pewnego dnia, w naukowym laboratorium jej mamy, dochodzi do małej demolki, a Zośka i zwierzaki stykają się z tajemniczą kosmiczną substancją, życie całej rodziny staje na głowie! Dziewczynka i jej pupile zaczynają się dziwnie zmieniać. Ona staje się bardziej dzika i zwinna, a futrzaki bardziej bystre i wygadane. Z jednej strony to świetna sprawa, bo wszyscy zyskują niesamowite moce, ale z drugiej, jeśli tak dalej pójdzie, Zośka całkiem zmieni się w zwierzaka, a zwierzaki w ludzi. Został im tylko jeden dzień na odwrócenie tej dziwnej mutacji. Ale to nie jedyny problem. Otóż pewien żądny władzy naukowiec chce za pomocą owej kosmicznej substancji przejąć panowanie nad światem. Jeśli wpadnie ona w jego łapy, na ratunek będzie za późno. Zośka i jej zwierzaki muszą zapanować nad swoimi super mocami i wykorzystać je do ratowania planety.
Od 6 lat
Czas trwania: 1 godz. 36 min.
Zośka jest trochę zwariowaną nastolatką, która najbardziej na świecie kocha swoje zwierzaki. Gdy pewnego dnia, w naukowym laboratorium jej mamy, dochodzi do małej demolki, a Zośka i zwierzaki stykają się z tajemniczą kosmiczną substancją, życie całej rodziny staje na głowie! Dziewczynka i jej pupile zaczynają się dziwnie zmieniać. Ona staje się bardziej dzika i zwinna, a futrzaki bardziej bystre i wygadane. Z jednej strony to świetna sprawa, bo wszyscy zyskują niesamowite moce, ale z drugiej, jeśli tak dalej pójdzie, Zośka całkiem zmieni się w zwierzaka, a zwierzaki w ludzi. Został im tylko jeden dzień na odwrócenie tej dziwnej mutacji. Ale to nie jedyny problem. Otóż pewien żądny władzy naukowiec chce za pomocą owej kosmicznej substancji przejąć panowanie nad światem. Jeśli wpadnie ona w jego łapy, na ratunek będzie za późno. Zośka i jej zwierzaki muszą zapanować nad swoimi super mocami i wykorzystać je do ratowania planety.
W sercu dziczy
Thriller
Od 15 lat
Czas trwania 1 godz. 36 min.
Po katastrofie lotniczej w samym sercu dzikiej Alaski doświadczony były żołnierz sił specjalnych James Belmont (Brad Pitt) i jego pies bojowy Odin, zostają odcięci od świata zdani wyłącznie na własne umiejętności. Razem muszą stoczyć walkę o przetrwanie w obliczu brutalnych sił natury.W SERCU DZICZY, film autorstwa uznanego reżysera Davida Ayera, to intensywny thriller przygodowy, który ukazuje nierozerwalną więź między człowiekiem a jego najlepszym przyjacielem w obliczu ich największej jak dotąd bitwy.
Od 15 lat
Czas trwania 1 godz. 36 min.
Po katastrofie lotniczej w samym sercu dzikiej Alaski doświadczony były żołnierz sił specjalnych James Belmont (Brad Pitt) i jego pies bojowy Odin, zostają odcięci od świata zdani wyłącznie na własne umiejętności. Razem muszą stoczyć walkę o przetrwanie w obliczu brutalnych sił natury.W SERCU DZICZY, film autorstwa uznanego reżysera Davida Ayera, to intensywny thriller przygodowy, który ukazuje nierozerwalną więź między człowiekiem a jego najlepszym przyjacielem w obliczu ich największej jak dotąd bitwy.
Zaduszki Jazzowe 2026
LEMAŃCZYK GOLICKI SARNECKI TRIO FT. JACQUES KUBA SEGUIN
Jackues Kuba Seguin - trąbka
Rafał Sarnecki - gitara
Piotr Lemańczyk - kontrabas
Adam Golicki - perkusja
Sarnecki, Lemańczyk, Golicki to kolektywne trio, które w obecnym składzie występuje od 2022 roku. W tak krótkim czasie zespół zagrał już kilka tras koncertowych z tak uznanymi artystami jak Randy Brecker, Mike & Leni Stern, czy Grażyna Auguścik. Trio nie ma wyróżnionego lidera, wszyscy członkowie zespołu w równym stopniu zaangażowani są w proces kompozycji i aranżacji.
Istotnym elementem trasy jest współpraca z kanadyjskim trębaczem Jacquesem Kubą Séguinem, który wnosi do brzmienia zespołu nową energię. – Czuję się troszkę w domu, bo jestem z polskiego pochodzenia. To jest taka wspólnota muzykalna – mówił artysta.
Jak podkreślał, połączenie kanadyjskiego doświadczenia z polską wrażliwością daje interesujące efekty. Muzycy tria nie mają wątpliwości, że ta współpraca działa wyjątkowo dobrze. – My gramy ze sobą tak, jakbyśmy się zawsze znali. Jest ta chemia. ardzo między nami iskrzy – podkreślał perkusista Adam Golicki.
Płyta „NYC Session” jak sama nazwa sugeruje została nagrana w Nowym Jorku. Materiał zarejestrowano w Spin Studios, które mieści się w dzielnicy Queens. Za nagrania odpowiedzialny był legendarny inżynier dźwięku Roy Hendrickson znany ze współpracy z takimi artystami jak B.B. King czy Pat Metheny. Wyjątkowe doświadczenie Hendricksona nagraniach wirtuozów gitary miało tu kluczowe znaczenie. W przypadku tria gitarowego szczególnie ważne było, aby brzmienie gitary było pełne i dobrze współgrało z częstotliwościami basu i perkusji. Album zawiera siedem utworów. Sześć z nich to autorskie kompozycje członków zespołu. Oprócz nich na płycie znalazł się również aranż popularnego standardu „Green Dolphin Street”. Obecność tego utworu na płycie jest symboliczna, gdyż jego autorem jest Bronisław Kaper – pochodzący z polski kompozytor, który napisał wiele standardów jazzowych i zrobił karierę w Hollywood. Muzyka na płycie jest różnorodna. Można na niej odnaleźć przestrzenną nastrojową balladę „Waltz for A”, czy też spokojny wcześniej wspomniany „Green Dolphin Street”. Są też bardzo energetyczne kompozycje takie jak „Blue Chick”, który zawiera popisowe bluesowe solo Mike'a Sterna. Są też utwory ze złożoną harmonią, np. „Untitled Story”. Mimo ograniczonego składu instrumentalnego płytę wyróżnia bogactwo kolorów i brzmień.
W dwóch utworach wystąpili goście specjalni –- Mike i Leni Stern. Mike jest jednym z najbardziej uznanych gitarzystów w historii muzyki jazzowej. Już kilka pokoleń gitarzystów uczyło się gry na instrumencie analizując transkrypcje właśnie Mike'a Sterna. Był członkiem słynnego elektrycznego zespołu Milesa Davisa w latach 80. Jego żona Leni Stern oprócz wykonania partii gitarowych zagrała również na afrykańskim instrumencie ngoni, który nadał utworowi „Buchta”magicznego etnicznego koloru. Warto też wspomnieć, że Mike i Leni Stern zagrali z polskim triem aż 14 koncertów podczas dwóch tras koncertowych. Ich udział w nagraniach bynajmniej nie był przypadkowy. Podczas tak licznych występów muzycy mieli okazję dobrze zgrać się muzycznie jak również poznać na płaszczyźnie osobistej.
Piotr Lemańczyk jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Koncertuje i nagrywa z nazwiskami światowego jazzu takimi jak: Mike Stern, Walter Smith III, Jerry Bergonzi, Seamus Blake, Dave Kikoski, Tim Hagans, Brian Melvin, Gary Novak, Avishai Cohen - tp, Leni Stern, Soweto Kinch, Leszek Możdżer, Krzesimir Dębski, Zbigniew Namysłowski, Dominik Wania, MAP, Maciej Sikała i innymi. Nagrał osiem autorskich płyt, które otrzymały znakomite recenzje w takich magazynach jak Down Beat, JazzTimes, Jazz Forum, JazzPress, The Guardian. Jest laureatem konkursów jazzowych: Jazz Juniors ’95 i ’96 w Krakowie, gdzie został nagrodzony za indywidualność, kompozycje oraz jako najlepszy instrumentalista. Jazz nad Odrą ’96 – nagroda za kompozycje oraz Pomorska Jesień Jazzowa ’96 , gdzie otrzymał „Złoty Klucz do Kariery”. Jest członkiem wielu czołowych polskich zespołów jazzowych oraz jedynym europejczykiem amerykańskiego zespołu Beatlejazz. Ponadto brał udział w nagraniu ponad sześćdziesięciu płyt z topowymi artystami polskiej sceny jazzowej. W ankiecie Jazz Top 2020 Jazz Forum, głosami Krytyków plasuje się na trzeciej pozycji w kategorii „kontrabas” i czwartej jako „Muzyk Roku”. Jako lider występuje w zespołach: Piotr Lemańczyk Electric Band, Piotr Lemańczyk Acoustic trio.
Adam Golicki – Absolwent kierunku Jazz i Muzyka Estradowa Uniwersytetu Zielonogórskiego w klasie perkusji Marcina Jahra oraz absolwent kierunku Jazz na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie dra Dariusza Kaliszuka. Obecnie pracuje głównie jako muzyk sesyjny i współpracuje z różnymi zespołami muzycznymi o różnej stylistyce. Zdobywca I miejsca na Ogólnopolskim konkursie perkusyjnym we Wrocławiu (2003); z zespołem Paul Band zdobywca I miejsca oraz nagrody dla najlepszego instrumentalisty na Ogólnopolskim festiwalu zespołów jazzowych i bluesowych w Gdyni (2005). W kwietniu 2017 miał okazję wystąpić z Indonezyjskim pianistą i jego projektem Dwiki Dharmawan & His Polish Friends na jednym z największych festiwali jazzowych na świecie Java Jazz Festiwal w Indonezji. Adam Golicki posiada w swojej dyskografii dwie autorskie płyty, które zebrały znakomite recenzje krytyków. Trzeci album jest właśnie w procesie wydawniczym. Współpracuje z takimi muzykami, jak: Maciej Sikała, Cezary Paciorek, Maciej Grzywacz, Piotr Lemańczyk, Przemek Dyakowski, Dominik Bukowski, Kuba Stankiewicz, Inga Lewandowska, Grzegorz Nagórski, Zdzisław Babiarski, Jan Konop Big Band, BIG Band Uniwersytetu Zielonogórskiego.
Rafał Sarnecki – gitarzysta jazzowy, kompozytor, aranżer. Jako jeden z niewielu polskich muzyków odnalazł się w Stanach Zjednoczonych, gdzie żył i tworzył przez ponad dekadę. Ukończył studia muzyczne w New School University oraz w Queens College w Nowym Jorku. Występował z takimi artystami jak Randy Brecker, Mike Stern, Ron Blake czy Joe Magnarelli. W latach 2009-2019 był członkiem uznanej w USA grupy Lucas Pino No-Net Nonet. Jako lider własnych projektów muzycznych odbył 15 tras koncertowych po Azji. Koncertował również w Ameryce Północnej i Południowej oraz wielu krajach Europy. Nagrał pięć autorskich płyt, spośród których trzy („Song From a New Place” (2008), „Cat’s Dream” (2014) oraz „A View From The Treetop” (2022) były nominowane do nagrody Fryderyk. Druga płyta The Madman Rambles Again (2011) została wyróżniona przez prestiżową amerykańską redakcję „All About Jazz” jako jeden z 12 najciekawszych albumów roku. Obecnie wykłada na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz na Akademii Muzycznej w Łodzi prowadząc zajęcia z gitary, kompozycji i aranżacji.
Jackues Kuba Seguin - trąbka
Rafał Sarnecki - gitara
Piotr Lemańczyk - kontrabas
Adam Golicki - perkusja
Sarnecki, Lemańczyk, Golicki to kolektywne trio, które w obecnym składzie występuje od 2022 roku. W tak krótkim czasie zespół zagrał już kilka tras koncertowych z tak uznanymi artystami jak Randy Brecker, Mike & Leni Stern, czy Grażyna Auguścik. Trio nie ma wyróżnionego lidera, wszyscy członkowie zespołu w równym stopniu zaangażowani są w proces kompozycji i aranżacji.
Istotnym elementem trasy jest współpraca z kanadyjskim trębaczem Jacquesem Kubą Séguinem, który wnosi do brzmienia zespołu nową energię. – Czuję się troszkę w domu, bo jestem z polskiego pochodzenia. To jest taka wspólnota muzykalna – mówił artysta.
Jak podkreślał, połączenie kanadyjskiego doświadczenia z polską wrażliwością daje interesujące efekty. Muzycy tria nie mają wątpliwości, że ta współpraca działa wyjątkowo dobrze. – My gramy ze sobą tak, jakbyśmy się zawsze znali. Jest ta chemia. ardzo między nami iskrzy – podkreślał perkusista Adam Golicki.
Płyta „NYC Session” jak sama nazwa sugeruje została nagrana w Nowym Jorku. Materiał zarejestrowano w Spin Studios, które mieści się w dzielnicy Queens. Za nagrania odpowiedzialny był legendarny inżynier dźwięku Roy Hendrickson znany ze współpracy z takimi artystami jak B.B. King czy Pat Metheny. Wyjątkowe doświadczenie Hendricksona nagraniach wirtuozów gitary miało tu kluczowe znaczenie. W przypadku tria gitarowego szczególnie ważne było, aby brzmienie gitary było pełne i dobrze współgrało z częstotliwościami basu i perkusji. Album zawiera siedem utworów. Sześć z nich to autorskie kompozycje członków zespołu. Oprócz nich na płycie znalazł się również aranż popularnego standardu „Green Dolphin Street”. Obecność tego utworu na płycie jest symboliczna, gdyż jego autorem jest Bronisław Kaper – pochodzący z polski kompozytor, który napisał wiele standardów jazzowych i zrobił karierę w Hollywood. Muzyka na płycie jest różnorodna. Można na niej odnaleźć przestrzenną nastrojową balladę „Waltz for A”, czy też spokojny wcześniej wspomniany „Green Dolphin Street”. Są też bardzo energetyczne kompozycje takie jak „Blue Chick”, który zawiera popisowe bluesowe solo Mike'a Sterna. Są też utwory ze złożoną harmonią, np. „Untitled Story”. Mimo ograniczonego składu instrumentalnego płytę wyróżnia bogactwo kolorów i brzmień.
W dwóch utworach wystąpili goście specjalni –- Mike i Leni Stern. Mike jest jednym z najbardziej uznanych gitarzystów w historii muzyki jazzowej. Już kilka pokoleń gitarzystów uczyło się gry na instrumencie analizując transkrypcje właśnie Mike'a Sterna. Był członkiem słynnego elektrycznego zespołu Milesa Davisa w latach 80. Jego żona Leni Stern oprócz wykonania partii gitarowych zagrała również na afrykańskim instrumencie ngoni, który nadał utworowi „Buchta”magicznego etnicznego koloru. Warto też wspomnieć, że Mike i Leni Stern zagrali z polskim triem aż 14 koncertów podczas dwóch tras koncertowych. Ich udział w nagraniach bynajmniej nie był przypadkowy. Podczas tak licznych występów muzycy mieli okazję dobrze zgrać się muzycznie jak również poznać na płaszczyźnie osobistej.
Piotr Lemańczyk jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Koncertuje i nagrywa z nazwiskami światowego jazzu takimi jak: Mike Stern, Walter Smith III, Jerry Bergonzi, Seamus Blake, Dave Kikoski, Tim Hagans, Brian Melvin, Gary Novak, Avishai Cohen - tp, Leni Stern, Soweto Kinch, Leszek Możdżer, Krzesimir Dębski, Zbigniew Namysłowski, Dominik Wania, MAP, Maciej Sikała i innymi. Nagrał osiem autorskich płyt, które otrzymały znakomite recenzje w takich magazynach jak Down Beat, JazzTimes, Jazz Forum, JazzPress, The Guardian. Jest laureatem konkursów jazzowych: Jazz Juniors ’95 i ’96 w Krakowie, gdzie został nagrodzony za indywidualność, kompozycje oraz jako najlepszy instrumentalista. Jazz nad Odrą ’96 – nagroda za kompozycje oraz Pomorska Jesień Jazzowa ’96 , gdzie otrzymał „Złoty Klucz do Kariery”. Jest członkiem wielu czołowych polskich zespołów jazzowych oraz jedynym europejczykiem amerykańskiego zespołu Beatlejazz. Ponadto brał udział w nagraniu ponad sześćdziesięciu płyt z topowymi artystami polskiej sceny jazzowej. W ankiecie Jazz Top 2020 Jazz Forum, głosami Krytyków plasuje się na trzeciej pozycji w kategorii „kontrabas” i czwartej jako „Muzyk Roku”. Jako lider występuje w zespołach: Piotr Lemańczyk Electric Band, Piotr Lemańczyk Acoustic trio.
Adam Golicki – Absolwent kierunku Jazz i Muzyka Estradowa Uniwersytetu Zielonogórskiego w klasie perkusji Marcina Jahra oraz absolwent kierunku Jazz na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie dra Dariusza Kaliszuka. Obecnie pracuje głównie jako muzyk sesyjny i współpracuje z różnymi zespołami muzycznymi o różnej stylistyce. Zdobywca I miejsca na Ogólnopolskim konkursie perkusyjnym we Wrocławiu (2003); z zespołem Paul Band zdobywca I miejsca oraz nagrody dla najlepszego instrumentalisty na Ogólnopolskim festiwalu zespołów jazzowych i bluesowych w Gdyni (2005). W kwietniu 2017 miał okazję wystąpić z Indonezyjskim pianistą i jego projektem Dwiki Dharmawan & His Polish Friends na jednym z największych festiwali jazzowych na świecie Java Jazz Festiwal w Indonezji. Adam Golicki posiada w swojej dyskografii dwie autorskie płyty, które zebrały znakomite recenzje krytyków. Trzeci album jest właśnie w procesie wydawniczym. Współpracuje z takimi muzykami, jak: Maciej Sikała, Cezary Paciorek, Maciej Grzywacz, Piotr Lemańczyk, Przemek Dyakowski, Dominik Bukowski, Kuba Stankiewicz, Inga Lewandowska, Grzegorz Nagórski, Zdzisław Babiarski, Jan Konop Big Band, BIG Band Uniwersytetu Zielonogórskiego.
Rafał Sarnecki – gitarzysta jazzowy, kompozytor, aranżer. Jako jeden z niewielu polskich muzyków odnalazł się w Stanach Zjednoczonych, gdzie żył i tworzył przez ponad dekadę. Ukończył studia muzyczne w New School University oraz w Queens College w Nowym Jorku. Występował z takimi artystami jak Randy Brecker, Mike Stern, Ron Blake czy Joe Magnarelli. W latach 2009-2019 był członkiem uznanej w USA grupy Lucas Pino No-Net Nonet. Jako lider własnych projektów muzycznych odbył 15 tras koncertowych po Azji. Koncertował również w Ameryce Północnej i Południowej oraz wielu krajach Europy. Nagrał pięć autorskich płyt, spośród których trzy („Song From a New Place” (2008), „Cat’s Dream” (2014) oraz „A View From The Treetop” (2022) były nominowane do nagrody Fryderyk. Druga płyta The Madman Rambles Again (2011) została wyróżniona przez prestiżową amerykańską redakcję „All About Jazz” jako jeden z 12 najciekawszych albumów roku. Obecnie wykłada na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz na Akademii Muzycznej w Łodzi prowadząc zajęcia z gitary, kompozycji i aranżacji.
Zapomniana wyspa
Animowany, Przygodowy
Od 7 lat
Czas trwania: 1 godz. 50 min.
Podczas świętowania ostatniej wspólnej nocy, Jo i Raissa natrafiają na tajemniczy portal, który przenosi je na fantastyczną wyspę Nakali, pełną magicznych i mitycznych stworzeń, o których słuchały w opowieściach swoich filipińskich rodzin.
Niektóre z tych postaci staną się przyjaciółmi, inne wrogami. Jo i Raissa muszą stawić czoła najgroźniejszemu stworzeniu na wyspie.Kiedy odkryją, że wspomnienia całej ich przyjaźni są ceną za powrót do domu, Jo i Raissa będą ścigać się, by znaleźć sposób na opuszczenie wyspy, zanim zapomną o sobie na zawsze.
Od 7 lat
Czas trwania: 1 godz. 50 min.
Podczas świętowania ostatniej wspólnej nocy, Jo i Raissa natrafiają na tajemniczy portal, który przenosi je na fantastyczną wyspę Nakali, pełną magicznych i mitycznych stworzeń, o których słuchały w opowieściach swoich filipińskich rodzin.
Niektóre z tych postaci staną się przyjaciółmi, inne wrogami. Jo i Raissa muszą stawić czoła najgroźniejszemu stworzeniu na wyspie.Kiedy odkryją, że wspomnienia całej ich przyjaźni są ceną za powrót do domu, Jo i Raissa będą ścigać się, by znaleźć sposób na opuszczenie wyspy, zanim zapomną o sobie na zawsze.